Combinación deforme

Muchos califican al director de House of the Dead (en el vídeo) como el nuevo Ed Wood. ésta es la escena más potente de la película, ya que representa el momento de la masacre de zombies final. El film, estrenado en 2003, se supone que es una adaptación cinematgráfica del videojuego arcade homónimo. Pero a pesar de entenderse que es una adaptación, parece que Uwe Boll, el director, quiso añadir imágenes del videojuego original. Pantallazos, más bien. Lo peor es que parece que las utiliza como si de efectos especiales se trataran. 

Muerte sin pena

Hace poco realicé con mis compañeros un falso tráiler de Macbeth si hubiese ocurrido en Facebook. Eso me hizo recordar las versiones que se han hecho de Macbeth en el cine. Y entonces me vino a la memoria Throne of Blood, de Akira Kurosawa (1957). Es una de las muertes más impactantes que he visto. Esto es por la expresividad del cuerpo y rostro del actor, Toshiro Mifune, sus gritos... y la duración de la derrota, que es así de larga. Se alarga así el sufrimiento, la agonía de Washizu (inspirado en el personaje de Macbeth). Pero no sientes compasión por él. Washizu es un egoísta y un tirano, y hasta el último momento lo es. En ningún segundo de esta larga muerte ves que se arrepienta de sus actos. Por eso no existe ni la compasión de los tiradores ni la del público. 

THE CAR, de Oriol Roigé

Este corto ha sido realizado por un compañero mío de calamidades, Oriol Roigé. Desde un inicio imaginas que nada bueno se prepara el conductor de The Car. Seguramente sea por su iluminación en la penumbra, su traje (que nos induce a pensar en dinero: en corrupción, soborno...) y el silencio que solo quiebra cuando coloca el retrovisor. Y luego nos choca cómo anda y viste el segundo personaje. Y es que vemos personajes en apariencia opuestos. Pero finalmente la mirada asesina del conductor (el mismo Oriol), que en otro contexto podría haber sido matadora, logra la carcajada del espectador. Y todo en 30 segundos. ¡Muy buen corto, Oriol!

El problema de las chicas Bond

Quizás ya hayas visto La Ventana Indiscreta pero, igualmente, ¿Qué te ha parecido este fragmento? ¿Notaste el suspense hitchconiano? ¿O quizás te distrajo demasiado la imagen de la atractiva Grace Kelly? A lo mejor pensaste que era atractiva, pero eso no te separó del suspense que genera la escena. ¿Y si el papel de Grace Kelly lo hubiera interpretado Brigitte Bardot, Marilyn Monroe? Bueno, o Megan Fox o Salma Hayek... Hitchcock elige para sus películas  mujeres rubias, sofisticadas, de países nórdicos... Porque, según su opinión, si eligiera actrices que ostentaran su atractivo, no se produciría sorpresa. Aunque claro, habla de la sorpresa de la seducción, del "descubrimiento del sexo". Creo que en cierto modo es cierto que cuando una actriz es muy conocida por ser muy atractiva sexualmente es difícil quitarle esa imagen en el film. Todo dependiende de la calidad de la caracterización y de la interpretación de la actriz. 

Tragedia

El vídeo completo lo subió Vilanova Digital (Diari Electrònic del Garraf) en su canal de Youtube. Son imágenes del fuego que afectó a más de 600 hectáreas de las comarcas del Alt Penedès y del Garraf. Supongo que al ser una zona familiar para mí me indigna más, pero de todas formas es intolerable dejar perder algo tan valioso como un Parque Natural. Aquí, Vilanova Digital expresa su pena y muestra la desgracia que empezó el 12 junio de 2012 con imágenes silenciadas. La composición de base electrónica que le acompaña es de ritmo muy lento, como fúnebre,  y nos va punzado, hiriente, con notas altas, ya que este incendio también nos ha herido. 

Voz de seducción/ miedo

La voz que nos presenta este otro spot de Silent Hill 3 es susurrante y soprano. Una voz así podría ser seductiva y quizás en este caso también lo sea (estamos hablando de un spot, se está buscando la atracción de la audiencia), pero sobretodo quiere inducirte al escalofrío. Para hacer más redundante el mensaje de sus palabras éstas van apareciendo escritas, como a modo de eco, sobre las imágenes. Como veis aparecen de una manera muy similar a la de los títulos de crédito de Seven, que ya comentamos aquí. Akira Yamaoka es el responsable de la banda sonora, crucial también para inducir al terror. 

Silent Hill 3

Silent Hill es el misterioso pueblo que protagoniza la famosa saga de videojuegos de survival horror producidos por Konami. Éste es uno de los tráilers de Silent Hill 3, donde por primera vez en la historia de esta serie la protagonista es una chica, Heather Mason. Además, también se incorporó por vez primera una banda sonora con pistas vocales, concretamente femeninas (voz de la cantante Mary Elizabeth McGlynn). En este vídeo, la engañosa imagen y música alegre de un tiovivo se distorsionan para, con fragmentos rápidos, introducirnos en la angustia por la que tendrá que pasar Heather, pero también el usuario/a del juego.

Acción desde los créditos

Los títulos de crédito de Seven (1995) nos acercan al personaje principal del film, el psicópata de los 7 pecados capitales. Kyle Cooper, el creador, se ganó la admiración de la crítica con esta secuencia. Este diseñador gráfico, cuya fuente de inspiración es la misma naturaleza (adora los insectos y los animales raros), ha sido muy influyente en este campo desde Seven. Y es que lo que Cooper consigue aquí es dar lugar ya a la acción que conducirá la película. En vez de simplemente introducirnos en el escenario, para esperar que la acción empiece después de los créditos. 

Esa luz de misterio

Fue un reto para Owen Roizman, director de fotografía del film El exorcista (1973) iluminar de manera creíble esta escena tan oscura. Se colocaron babies (proyectores de mínima potencia) en el suelo, a las esquinas del decorado según el plano, a pesar de que la fuente de luz principal fuera la de las lámparas a los lados de la cama.  Pero Owen más que realismo buscaba misterio, de ahí la iluminación de los rostros desde abajo. Y a esto hay que añadir el vaho, que también es difícil de captar en pantalla. 

Matar a un niño

En el inicio de esta famosa secuencia de El doctor Franlenstein (1931) vemos una imagen muy tierna de una niña que no discrimina al monstruo, ni se espanta, ni le rechaza. Este lugar para el monstruo de Frankenstein, con el lago que ondea tranquilo de fondo y el contacto con las flores, es un lugar de paz y de comprensión. Sin embargo la niña (SPOILER) muere por culpa de su ignorancia. Me negaba a creer que había muerto hasta que en la siguiente escena del film aparece el padre con su hija en brazos, ahogada. Fue una imagen que me conmocionó. Y entonces me acordé de una conversación que tuvieron Truffaut y Hitchcock sobre lo delicado que es matar a un niño en una película, donde Truffaut comenta que se puede rozar el abuso de poder en el cine. 

...y algo más

Debo añadir algo más con respecto a la anterior entrada, y es que es posible que el contenido de algunos de los vídeos que comento pueden no ser recomendados para menores de 18 años. En el caso de estar dirigiéndome a un mayor de edad en estos momentos, recomiendo la visualización del contenido de la entrada antes que visitarla directamente con un menor.

De qué va este blog

He aquí un vídeo donde resumo el contenido de este blog. Para despejar dudas sobre si éste es o no un blog dedicado al estudio del audiovisual de terror.

Nazis que convierten mujeres en monstruos

Cómo no nos vamos a perder este filme donde unas "hermosas chicas" tribales son sometidas a un tratamiento que las convierte en... ¡Monstruos! (o demonios, si hacemos caso al título). El proceso corre en manos de unos científicos nazis, de donde deducimos que son los malos de la película. Me recuerda en cierta manera a la novela de H. G. Wells La isla del Doctor Moreau. Pero igualmente el conjunto del tráiler se me hace poco digestivo. Noto que algo falla. Y es que por lo que escucho que narra la voz en off y por las imágenes que observo, a pesar de que salgan en el filme mujeres-monstruo, lo que creo que se está promocionando es que en el film aparecerán chicas guapas, débiles, que necesitarán la ayuda de "dos hombres". Y para darle un atractivo exótico al panorama, las chicas van con indumentaria tribal, tocan el bombo y... ¡Bailan alrededor de una hoguera! ¿Esto es una película de terror?

Espíritu romanticista

Transiciones con disoluciones cruzadas de larga duración. Azules fríos, planos generales de desnudos anónimos y de siluetas negras. Decorado romanticista en los exteriores. Y una chica (Claire Boucher, conocida como Grimes) pálida y delgada que nos canta como con susurros agudos.  Evoca espiritualidad y cierta magia que no sabes donde irá  a parar. ¿Grimes es bruja o hada en este melancólico y frágil bosque? El vídeo completo, aquí.

Presentar el misterio

Aquí vemos dos maneras de introducir un reportaje que pretende inquietar al público. El primer ejemplo es del programa de toque estival Divendres mientras que el segundo es del divulgador de misterios Cuarto milenio. El toque es distinto pese que a la temática y la función del reportaje sea la misma. Y es que ninguno de los dos programas ha decidido cambiar su habitual estética o dinámica para tratar un reportaje específico sobre Cardona. Así, visto en comparativa, Divendres difícilmente evoca misterio, introduciendo el reportaje con una entrevista realizada en medio de un paseo soleado. En cambio Cuarto milenio sí, por la música de su cuña y el plató de fondos oscuros iluminado con luces duras.

Visión nocturna: ¿miedo asegurado?

Es curioso ver el cambio que se produce en éste video musical. Si al principio la sensación de malrollismo se generaliza con el sonido estrafalario de un ser no muy definido en imágenes con efecto de visión nocturna, luego la sensación  es casi cómica cuando el montaje del video comienza a bailar con la música (así como también el mismo ser raro). Aun así, todo el vídeo sigue siendo bizarro, y la verdosa visión nocturna es difícil de separar-la del presagio  de que algo espeluznante va a ocurrir.

Tráiler efectivo

Raramente un tráiler me seduce sin que me haya informado antes (o después) sobre el film en cuestión.  Pero éste de aquí lo hizo.  A pesar de que se oigan un par de típicos gritos de mujer , me da la impresión de que va más allá de los tópicos este film francés. Las cortinillas a las que recurre el tráiler son más o menos atractivas. Y luego están los interrogantes que aparecen a pesar de que la voz en off no parece entonar ningún interrogante en su discurso. Además en todo el tráiler no vemos ningún personaje, más allá del rostro introducido por el detalle del ojo al inicio y los pies arrastrándose al final. Y es que el tráiler completo me hace pensar que la historia que se presenta experimentará creativamente con los recursos del lenguaje audiovisual. 

"Deathbook"

Estos cortes de vídeo forman parte de éste videoclip. Dos cuestiones me sorprendieron especialmente en él.  Primero el hecho de que hayan decidido capturar la pantalla desde una grabación externa. Ya mostramos aquí un ejemplo donde no quedaba nada bien ese recurso. Pero aquí sí, porque añaden un movimiento de cámara que crea más tensión. Además se nota que la dirección artística ha trabajado la estética de la web que aparece: de ahí que aparezca  una página de "deathbook" con apariencia similar al famoso "facebook". Y la segunda cuestión es que aparece una chica grabando escenas de violencia, como en las películas snuff  que ya comentamos aquí.  Pero por más que me esfuerce en mirar los tipos de plano obtenidos de la escena, ninguno parece provenir de la misma cámara de la chica. Lo que crea menos impacto visual, pero igualmente genera malestar porque vemos que la chica no hace más que grabar en lugar de detener nada. 

Cómo se predice en youtube

Teniendo en cuenta que los y las tarotistas viven de una profesión esotérica, me parece apropiado indagar en cómo trabajan online a partir de vlogs. El primer fragmento de video es el más sencillo: la tarotista sentada enfrente de la cámara fija habla directamente al espectador sobre su previsión. El siguiente está algo más trabajado: tenemos dos cámaras, una frontal fija y otra lateral que nos permite ver las cartas y demás utensilios que se utilitzan. Pero esta cámara lateral resulta incómoda, mucho mejor sería si se colocase en un ángulo cenital, como vemos en el tercer fragmento de vídeo. Éste ofrece multipantalla: con la visión cenital de las cartas a la vez que el plano frontal de la tarotista. Y además la mujer está contestando una petición que una chica le ha colgado en un vídeo en internet. Lástima que la muestra de éste sea una captura externa de la pantalla del ordenador, en lugar de haber inserido directamente el vídeo de la chica en el montaje. Los últimos segundos del fragmento que nos queda podrían resultar más atractivos, porque te enlaza a contenidos que pueden serte de interés. Pero está abarrotado de publicidad que no hace falta añadir al vídeo. Aun así,  éstos son de los tarotistas más consultados en youtube. 

Lo amarillo insólito

Éste es un fragmento del tráiler de la serie Catalunya Insólita - Investigación abierta. Podemos imaginar que es una colección que busca el impacto del espectador por los recursos que se utilizan en este vídeo. El sonido de las cuñas, las imágenes blancas que aparecen durante milisegundos a los cambios de plano, las iluminaciones entre transiciones y también en postproducción para que los márgenes queden más oscuros. Y también es recurrente el uso de zoom para enmarcar primeros planos más cortos a los entrevistados. La música que acompaña incita a lo misterioso, exceptuando la que aparece en el primer plano después de la cuña, que es alegre, dura 2 segundos y desentona con el resto del vídeo. Me parece una buena idea realizar una serie documental de fenómenos paranormales en Catalunya. Pero la estética y el enfoque que parece tener esta serie en concreto me parece demasiado vulgar y sensacionalista.  

Quedándonos mudos

Ésta es una digitalización de una cinta de 1903, cuando aún faltaban unos 30 años para popularizarse el cine sonoro. En ella vemos el decorado de un parque y, a la mitad izquierda, un banco con lo que parece ser una señora con un velo negro. El hombre que intenta flirtear a la mujer se va paseando a banda y banda del escenario pero lo que me sorprende es que a la hora de correr se vaya hacia la izquierda. Apenas podemos apreciar el efecto cómico de la huida.O simplemente se podría haber situado el banco en el centro. Porque así como por un lado huye un personaje, por la otra banda aparece otro. Además, la cara de simio tampoco la podemos apreciar mucho, al estar toda la toma rodada desde un plano general. Un  primer plano como el que ya usó E. S. Porter (también en 1903)  en The Great Train Robbery hubiera generado más emoción. Por otro  lado, comenzar la cinta sin saber tampoco nosotros qué esconde la muchacha tras el velo logra la inquietud del espectador.

¿Violencia edulcorada?

La banda Is Tropical nos sorprende con este video realizado para su canción "The Greeks". Unos niños juegan en él con pistolas de juguete e imitan escenas violentas que bien podrían haber visto en alguna película. Depende el contexto puede resultar cómico o agridulce, como en la escena final del film Trece rosas, donde unos niños juegan a fusilar a otros en el paredón. En este vídeo podría generarse un efecto cómico: niños que están a sus anchas en un ambiente no hostil, luz de día exterior perfecta para salir a jugar... pero la cantidad de chorros de sangre que aparece en animación, pese a ser animación y por tanto crear más distancia y favorecer el tono cómico, recuerda al detalle de la cultura anime más gore. Por eso estos niños me son incómodos en lugar de entrañables. 

POR CIERTO: El resultado de las pasadas elecciones en Grecia no ha influido en esta entrada.

La bella crueldad

La delicadeza y sensualidad de las imágenes del inicio terminan con un macabro final. El video musical de la canción Porcelain Heart, de la banda Opeth, nos aporta otra visión de la mujer deseada. El vídeo parece retratar la historia de otra época, tal y como nos sugiere la decoración y el vestuario de los actores. Pero estamos viendo un caso de maltrato, conducido por el hombre protagonista, y una posición  de la mujer delicada, sensible y... triste. La letra de la canción rechaza la melancolía, pero inevitablemente nos despierta este sentimiento. Y a pesar de la connotación de las imágenes y la canción... todo está bellamente realizado. Y provoca en el espectador una disonancia cognitiva, de agrado y malestar, que perdonamos porque sabemos que nos han transportado a otra época. 

Juicio tópico sobre un tópico

En el videoclip de su canción Gasoline (2003), la banda Seether critica la superficialidad de las chicas jóvenes. Pero la chica que aparece en el video no podría estar más estereotipada. Simula la típica chica guapa, popular en el instituto. Y, tal y como nuestra cultura audiovisual parece haber popularizado, se relaciona a un personaje así con la hipocresía, la maldad y la falta de personalidad.  Así, se relaciona el cuidar la apariencia física con algo negativo, cuando no tiene porqué serlo. Además, si una chica es superficial porque esconde algo, ese algo suele ser la baja autoestima. Y una baja autoestima necesita ayuda psicológica, no el odio que le dedican los músicos de Seether. 

Otro ejemplo de mujer dominante

Perdón por el cambio brusco de género musical en el vídeo. Quería que pudierais comprobar la analogía entre los dos fragmentos de vídeo. A pesar de que el acompañamiento musical sea distinto, el baile y el atrezzo de la bailarina son similares. El video de Rammstein (2o frg), realizado 2 años después que el film Abierto hasta el amanecer (1r frg) demuestra que el poder visual de esta escena crea imitadores. Y esto nos hace pensar lo erótico que resulta ver una mujer semidesnuda que controla el peligro (la pitón). Una mujer dominante, sensual como el movimiento del reptil, sin miedo, segura y en una posición claramente superior al hombre (ella está en el escenario, con el público a su merced).

Mujer débil pero poderosa

Y ahora que parece que Blancanieves esté de moda en la cartelera de este año, toca hablar del video musical de Rammstein, dedicado a la canción Sonne. En él vemos a los miembros de la banda alemana interpretando a los siete enanitos mineros. A pesar de la fuerza física de los mineros, y su superioridad en número, Blancanieves ejerce una fuerza de atracción sexual que les domina por completo, y consigue tenerlos a su merced. Este vídeo critica que la atracción puramente connotativa puede llevarnos a una esclavitud ciega. Y que la mujer atractiva y manipuladora, puede no ser tan fuerte a pesar de su dominio. Porque como podemos apreciar en el videoclip, Blancanieves es una yonki adicta al polvo de oro que termina muriéndose. Es decir, que es más débil de lo que parece. 

Miedo al pan nuestro de cada día

Así como en otro post nos preguntábamos si tenemos miedo a pensar, aquí Marilyn Manson nos sugiere quién nos está induciendo al miedo y para qué. El gobierno y las empresas, todo para promover el capitalismo y el consumismo irreflexivo. El miedo como método para conducir nuestras acciones. Lo irónico es que  los videojuegos violentos, los cantantes de letras oscuras como Manson... suelen tener una connotación más terrorífica que el poder de los medios a manipularnos. La persuasión que se produce en publicidad, o que puede ejercer un poder político o económico, también es temible. Pero, ¿con qué símbolos de terror la relacionamos? Es más fácil acceder a tener miedo de una cara pintoresca y poco común, que de temer una que vemos cada día. 

Misma estética, pero: ¿mismo significado?

En este videoclip, Rob Zombie interpreta a Caligari, mientras que una muerta viviente al sonámbulo Cesare:  personajes del film El gabinete del doctor Caligari (1920). Por eso el decorado y  la fotografía del videoclip imita también a la famosa película expresionista. Es curioso ver que el papel masculino del juguete de feria del doctor Caligari sea substituido aquí por una mujer zombie. Si en la cinta alemana se considera la historia como una metáfora de un Estado alemán que induce a su pueblo sonámbulo a cometer crímenes, ¿qué querrá decir Rob Zombie con este cambio? En el vídeo Zombie no ordena a su muerta viviente matar a nadie, de manera que ésta tampoco le niega nada. Simplemente se la ve como un espectáculo, y una víctima que el pueblo irá a defender. 

¿Qué es más atractivo, el sexo o un punto de vista privilegiado?

Así empieza el film Peeping Tom (1960), quizás la primera (pero seguro que de las que más influencia dieron) de género snuff. Una película snuff es una grabación real de un asesinato. Lógimente en este filme (y esperemos que en todos los que veamos en la posteridad) los asesinatos son ficticios. Por eso en Wikipedia la catalogan como "falsa película snuff". A todo esto, es increíble lo mucho que puede atrapar al espectador el punto de vista voyeur de un realizador psicópata como el del filme. En mi opinión, mucho más que el hecho que la víctima sea una prostituta desnudándose cuyo rostro pasa de la indiferencia al pánico (con un buen grito incluido, claro). 

Miedo a no pensar

En este fragmento del programa Redes Punset charla con Kia Nobre, neurocientífica de la Universidad de Oxford. Kia contesta a Eduard que teme que a la gente que señala que no le interesa un tema, lo que le ocurra sea que lo que no le interese sea pensar. Que tenga miedo a pensar. Kia tiene miedo a que la gente tenga miedo a pensar. Pero es un temor razonable. Porque a todo ciudadano le debe producir escalofríos darse cuenta que la sociedad se está volviendo más miedica, más pasiva. Menos crítica. Pero por eso aquí estamos con este vlog, criticando. Y no solo films de terror. Porque la realidad a veces también da miedo.

Big Girls Don't Cry

El personaje Dwight Kurt Schrute III de la serie de la NBC The Office simpatiza con nuestro vlog,a su manera, en este meme. El actor es Rainn Wilson. La imagen la he obtenido del siguiente enlace: http://www.quickmeme.com/meme/356e34/
Compartimos con él que la habilidad de chillar no depende del tamaño o del sexo de la persona. Eso es, ¡Rompiendo tópicos!

Amor obsesivo: Christine, de John Carpenter (1983)

Amor obsesivo, que no posesivo. Porque Arnie Cunningham está obsesionado por Christine, con quien sale, pero no por ello la maltrata de manera posesiva. Es más, la defiende cuando alguien se mete con ella y le dedica horas de mimo. Pero, ¿Qué pasa? Que Christine es un coche. Un coche maligno, además: se convierte en una novia que hiptoniza a su amante para llevarlo a su lado más oscuro. Aquí las víctimas no son mujeres, especialmente. Las que aparecen saben decir que no cuando desconfían y son las primeras en tomar medidas cuando algo no les gusta. Especialmente Leigh Cabot, la novia "humana" de Arnie, es quién más se involucra para acabar con Christine. Por eso, esta adaptación de la novela de Stephen King se merece nuestro aplauso.

Desigualdad de agonías

Viernes 13, de Sean S. Cunningham (1980), fue estrenada justo un año después que la creadora del slasher: Halloween, de John Carpenter.  El slasher es un subgénero del cine de terror que se caracteriza por la presencia en la historia de un psicópata que asesina adolescentes o jóvenes bastante apavados todavía.  El psicópata de la saga Viernes 13 se llama Jason, Jason Voorhees, y suele disponer de utensilios de todo tipo para la tarea, pero eso no implica que la realice con delicadeza, precisamente. Más bien todo lo contrario.

Respecto a las víctimas, suelen aparecer en este tipo de películas chicas atractivas ligeras de ropa. Uno puede justificarlo aludiendo que la historia se desarrolla en una época del año estival. Pero no.  Se utiliza como componente sexual. Y es que el sexo es un buen atrayente de espectadores jóvenes, que son los que más visualizan estos filmes.

A todo esto: el vídeo.  El que he subido es el tráiler del filme  Viernes 13, como decía. El primero de la extensa saga. ¿Qué vemos en él? Una serie de personajes que están a punto de expirar. Es cierto que no todos mueren de la misma manera. A unos les viene más por sorpresa que a otros. Pero solo aparece un chico asustado,  y además intentando controlar la situación. En cambio las chicas, en su mayoría, muestran una reacción más dramática: gritan, corren, sollozan pidiendo auxilio...  La mayor parte de las voces en el tráiler son de chicas mostrando una clara indefensión, combinada con la voz en off del narrador, que es grave y locutada con serenidad.

La mayor parte de las voces en el tráiler son de chicas mostrando una clara indefensión

Uno puede pensar que el espectador adolescente de este tipo de subgéneros se pueda sentir más identificado con las víctimas, ya que tienen una edad parecida al mismo. Y con esto sentir más empatía con los personajes, y disfrutar (o padecer) más intensamente de la película. Pero en verdad cuando nos introducimos en la historia imaginamos cómo podríamos solucionar mejor los conflictos que los protagonistas. Y muchos personajes los odiamos tanto como el mismo Jason.  Y también opino que en conflictos imposibles, no me pondría a gritar, más bien se me cortaría el habla.  

Pero en este tipo de filmes también podemos encontrar heroínas. En escenas concretas a lo largo del largometraje. Escenas que difícilmente captan los tráilers. Lo que me preocupa es la imagen de vulnerabilidad que transmiten en mayor proporción las mujeres en muchos de los avances de este tipo de cine. En la película de Carpenter antes mencionada el trato es distinto, y las víctimas tienen una posición distinta dentro de la historia. Pero en Viernes 13 no. Todos los personajes corren la misma suerte. Todos son víctimas que ocupan un número. Sin embargo, esta equidad no la vemos reflejada en el vídeo.